Juriu 2025
Mircea Scurtu
Mircea Scurtu s-a născut la Cisnădie, într-o familie de intelectuali refugiați din Basarabia. Și-a petrecut copilăria în comunitatea săsească locală și a urmat școala germană din oraș, unde a fost influențat de valorile culturale și educaționale ale acestei comunități. Pasiunea pentru muzică, în special pentru vioară, i-a fost inspirată de mentorul Erich Bergel, a cărui moștenire culturală o onorează astăzi prin implicarea sa în festivalul „Erich Bergel & Dorothy Kitchen”.
Stabilit în Statele Unite ale Americii de mai bine de patru decenii, Mircea Scurtu a absolvit mai multe programe universitare și și-a desfășurat cariera timp de peste 30 de ani în industria farmaceutică. După stabilirea în Carolina de Nord, familia sa a avut șansa să o cunoască pe Dorothy Kitchen, legătură care a întărit dorința de a construi punți între comunitățile culturale din România și SUA. În acest spirit, a fost inițiator și susținător activ al procesului care a dus la înfrățirea oficială dintre orașele Sibiu și Durham, formalizată în 2019 printr-o vizită a delegației sibiene conduse de primarul Astrid Fodor.
În ultimii ani, Mircea Scurtu și-a reluat preocupările de cercetare științifică, concentrându-se asupra unor aspecte fundamentale din domeniul fizicii și anunțând descoperirea a două noi legi. Activitatea sa i-a adus recunoaștere internațională, fiind inclus în prestigiosul registru „Who’s Who in America”, alături de personalități de referință ale științei și vieții publice.
Prin întregul său parcurs, Mircea Scurtu a păstrat o legătură strânsă cu rădăcinile sale românești și sibiene, revenind constant cu dor și dăruire, pentru a sprijini inițiative culturale și educaționale.
Radu Dunca
Radu DUNCA este un nume de referință în peisajul violonistic actual, recunoscut pentru virtuozitatea sa tehnică și rafinamentul interpretativ, atât pe plan național, cât și internațional. Născut în 1990, la Bistrița, și-a început educația muzicală la Liceul de Muzică din Bistrița, sub îndrumarea prof. Liliana Făgărășan. Ulterior, și-a continuat studiile la Liceul de Muzică „Sigismund Toduță” din Cluj-Napoca, sub îndrumarea prof. dr. Adrian Cârdan. Talentul său a fost rapid recunoscut, ceea ce l-a determinat să continue la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, unde a obținut diploma de licență și masterat sub îndrumarea prof. univ. dr. Nicușor Silaghi. Perfecționarea sa artistică s-a realizat la Conservatorium van Amsterdam, unde a studiat cu celebrul violonist Liviu Prunaru, acumulând cunoștințe tehnice și stilistice la cel mai înalt nivel. Pe parcursul anilor de studenție, a beneficiat de îndrumarea unor personalități artistice de prestigiu, participând la cursuri de măiestrie cu maeștri precum Ștefan Gheorghiu, Maxim Vengerov, Alexander Sitkovetsky, Pryia Mitchell, Mihaela Martin, Sarah Nemțanu și Florin Paul.
Cariera solistică a lui Radu DUNCA este deosebit de impresionantă, fiind invitat să colaboreze cu orchestre de prestigiu atât din România, cât și din străinătate. A susținut concerte în calitate de solist alături de numeroase filarmonici din țară, sub bagheta unor dirijori de renume, precum Cristian Mandeal, David Crescenzi, Jangwon Seo, Gabriel Bebeșelea și Sabin Păutza. Repertoriul său vast și variat include capodopere violonistice de referință, de la concertele pentru vioară ale lui Mozart, Bruch, Vivaldi, Sibelius și Ceaikovski, până la lucrări de virtuozitate semnate de Sarasate, Saint-Saëns și Ravel. De asemenea, Radu DUNCA a avut o contribuție remarcabilă prin interpretarea în premieră a concertului nepublicat al lui George Enescu, demonstrând o profundă înțelegere a muzicii românești.
Un moment definitoriu în evoluția sa profesională a fost în 2012, când a devenit cel mai tânăr concertmaestru din România la Opera Națională Română din Cluj-Napoca, o realizare ce i-a adus recunoaștere la nivel național și l-a consacrat ca lider artistic în domeniul său. Începând cu 2019, Radu DUNCA ocupă funcția de concertmaestru al Orchestrei Operei Naționale București, continuând să impresioneze prin calitatea sa interpretativă și abilitățile de leadership artistic.
În paralel cu activitatea sa solistică, s-a afirmat ca un interpret apreciat de muzică de cameră, colaborând frecvent cu artiști de rang internațional, precum Diana Ligeti, Alexander Sitkovetsky, Andrei Ioniță, Diana Ketler, Daria Zappa, Răzvan Popovici, Gilles Apap și Eszter Haffner. A fost invitat la festivaluri de mare prestigiu, cum ar fi Festivalul Internațional „George Enescu” și Festivalul „SoNoRo”, unde a demonstrat o versatilitate excepțională în adaptarea la diverse formații camerale. Printre colaborările sale notabile se numără și participarea ca membru al Romanian Chamber Orchestra, precum și implicarea în diverse ansambluri de muzică contemporană, contribuind activ la promovarea lucrărilor moderne și la susținerea muzicii contemporane.
De-a lungul carierei sale, Radu DUNCA a fost prezent pe cele mai importante scene de concert din lume, oferind interpretări memorabile la Ateneul Român și Sala Radio din București, dar și pe scene internaționale de prestigiu, precum Musikverein din Viena, Konzerthaus Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, Concertgebouw Amsterdam, Pierre Boulez – Philharmonie de Paris, Accademia Nazionale di Santa Cecilia din Roma, Paleis voor Schone Kunsten (Bozar) din Bruxelles și Lincoln Center din New York.
Impresionanta sa activitate profesională este completată de numeroase distincții și premii obținute la competiții naționale și internaționale. Dintre acestea, se remarcă Marele Premiu „Trofeul Lira de Aur” și Premiul I la Concursul „Mozart” din Cluj-Napoca, distincții ce confirmă excelența tehnică și interpretativă, consolidându-i statutul de unul dintre cei mai valoroși violoniști români.
Sandra-Maria Berariu
Sandra-Maria Berariu a început studiul viorii la Timișoara, sub îndrumarea prof. Maria Cleșiu, formarea ei fiind consolidată printr-o colaborare intensă cu prof. dr. Ioana Croitoru și cu reputatul violonist și pedagog Ștefan Gheorghiu. După doi ani de studiu la Facultatea de Muzică din Timișoara, la clasa prof. dr. Ioan Fernbach, a fost admisă la Hochschule für Musik „Franz Liszt” din Weimar, Germania, obținând cea mai mare notă dintre candidații violoniști.
Aici a studiat la prestigioasa clasă a prof. dr. Friedemann Eichhorn, actual director al Academiei Kronberg. În perioada petrecută la Weimar a obținut două diplome de licență și o diplomă de masterat cu dublă specializare. Și-a desăvârșit pregătirea pedagogică în cadrul Musikgymnasium für Hochbegabte Schloss Belvedere Weimar (Gimnaziul de muzică pentru elevi supradotați Belvedere Weimar).
Pe lângă activitatea pedagogică, a susținut recitaluri și a colaborat în ansambluri camerale și orchestrale alături de instrumentiști de renume internațional.
Din anul 2021 s-a întors în țară și predă la Liceul de Artă „Ion Vidu” din Timișoara, unde elevii săi au obținut numeroase premii la concursuri naționale și internaționale. Totodată, este invitată frecvent în juriile unor concursuri instrumentale naționale importante din România.
Ștefan Diaconu
Stefan Diaconu, un flautist roman cu un talent si versatilitate remarcabilă, și-a dezvoltat talentul și a obținut recunoaștere internașională. Născut la Rădăuți, călătoria sa muzicală a fost un amestec de pregătire clasică riguroasă și o legătură profundă cu tradițiile populare ale patriei sale.
Studiile pe care Ștefan le-a absolvit la Academia Regală Daneză de Muzică și la Universitatea Națioală de Muzică din București nu numai că i-a șlefuit priceperea tehnică, ci -au lărgit orizonturile artistice. Spectacolele sale sunt o construcție bogată de expresii emoționale și tehnică fără cusur, captivând publicul din întreaga lume.
Dincolo de priceperea sa de flautist, Ștefan este și un priceput dirijor, aranjator și redactor muzical, contribuind semnificativ la păstrarea și promovarea moștenirii muzicale românești. Implicarea sa în proiecte precum reeditarea Simfoniilor lui George Enescu și a lucrărilor pentru instrumente de suflat de Dinu Lipatti subliniază angajamentul său față de excelența muzicală și îmbogățirea culturală. Cariera multilaterală a lui Ștefan este o dovadă vie a pasiunii sale de a explora profunzimile muzicii și de a împărtăși frumusețea acesteia cu public meloman.
Arthur Balogh
Arthur Balogh a început studiul pianului si contrabasului la Liceul de Muzică „Ion Vidu” din Timișoara. În paralel cu studiile universitare din București, la clasa profesor Ioan Cheptea si Stefan Thomasz, Arthur Balogh ocupă postul de asistent la clasa de jazz a Prof. univ. dr. Mircea Tiberian și este angajat al Orchestrei Naționale Radio.
În decursul celor șapte ani petrecuți în București, 2000-2007, artistul se distinge prin abilitatea folosirii tuturor tehnicilor de interpretare la contrabas, combinând cu succes elemente tradiționale din muzica clasică, modernă și experimentală cu cele ale jazz-ului.
Contrabasistul a fost activ în diverse formații naționale și internaționale la toate festivalurile de jazz din țara alături de Mircea Tiberian, Aura Urziceanu, Nicolas Simion, Luiza Zan și mulți alții. A lansat 10 CD-uri, printre care: Ensemble Raro & Friends: „Die Jahreszeiten”, Sam Newsome & Lucian Ban: „Romanian-American jazz Suite”, Teodora Enache: „Roots”, Alexandrina: „Om de lut”. Înregistrări radio și TV cu Aura Urziceanu, Trompetre Ionuțescu: „Maria Radna Live”, Nicolas Simion, Jancsy Körösi, etc. Pasiunea sa pentru jazz și muzica improvizată este o constantă în viața artistului.
În anul 2007 părăsește Bucureștiul si continuă studiile la Facultatea de Muzică din Nürnberg, la clasa prof. Dorin Marc. După obținera masteratului in anul 2009, Arthur Balogh obține postul de contrabasist al Orchestrei de Cameră din Heilbronn – Württembergische Kammerorchester si este invitat sa colaboreze cu diferite orchestre si ansambluri de muzica din Germania – Opera Stuttgart, Ludwigsburg Festival Orchestra, Filarmonica Ulm, Camerata Europeana.
Din anul 2015, Arthur Balogh este contrabasist al Filarmonicii Stuttgart. În anul 2023, Arthur Balogh se întoarce la Timișoara și ocupă postul de asistent universitar la Facultatea de Muzică și Teatru a Universității de Vest din Timișoara și contrabasist al Filarmonicii Banatul din Timișoara.
Dragoș Andrei Cantea
Dragoș Andrei Cantea este pianist concertist și antreprenor cultural, format în cadrul prestigioasei școli muzicale ieșene. Între anii 1999–2017 s-a aflat sub îndrumarea prof. univ. dr. Ioana Stănescu, perioadă ce a acoperit studiile preuniversitare, universitare și primul program de master. În această etapă de formare, a obținut numeroase distincții la competiții naționale, a susținut recitaluri solistice și a colaborat cu principalele orchestre simfonice din România.
A evoluat ca solist alături de Filarmonicile din Iași, Bacău, Sibiu, Brașov, Timișoara și Oradea, iar în 2018 și-a făcut debutul la Londra, la St. James’ Piccadilly, împreună cu Masque Chamber Orchestra. Printre dirijorii cu care a colaborat se numără Pawel Kapula, Vlad Vizireanu, Ovidiu Bălan, Theo Wolters, Radu Popa, Fergus MacAlpine și Cristian Mandeal. În domeniul muzicii de cameră a împărțit scena cu interpreți de renume internațional, precum Hyeyoon Park, Wen-Sinn Yang, Kathryn Stott și Benedict Kloeckner.
Studiile doctorale au fost realizate sub coordonarea violoncelistului Dan Prelipcean (Cvartetul VOCES). Este absolvent al Norwegian Academy of Music din Oslo, unde a studiat cu Håvard Gimse și Kathryn Stott, obținând diploma în anul 2021, cu proiectul „Nationalism in Music – An Artistic-Diplomatic Instrument for Understanding Shared Values”.
Din 2017 activează ca promotor cultural și mediator artistic între România și Norvegia, fiind responsabil pentru organizarea unor evenimente de referință în sfera diplomației culturale bilaterale. În 2018 a preluat direcția artistică a programului European Creative Futures.
În 2017 a fondat organizația DAC Music Performance, cu sediul la Oslo, prin intermediul căreia dezvoltă și gestionează producții artistice în sectorul public și privat norvegian, colaborând cu instituții și companii precum Telenor, Nordea, Eurodent și DNB Sparebankstiftelsen. Începând cu anul 2020, organizația derulează și proiecte în parteneriat cu instituții românești, finanțate prin granturi norvegiene și SEE.
Din 2019 este lector invitat la University of Applied Sciences din Vaasa, Finlanda.
În 2020 a cofondat Classix Festival, devenit astăzi cel mai important festival independent de muzică clasică din nord-estul României, unde ocupă funcția de Director Artistic.
A beneficiat de programe de mentorat și burse internaționale, între care Roche Continents (2018), Act in Art (2019) și Rising Leaders, program al Ambasadei SUA în Norvegia, în colaborare cu AmCham Norway.
În 2023 a fost numit Consilier Onorific al Ministerului Culturii din România.
În 2024 a publicat volumul „Integrala lucrărilor pentru pian de Leoš Janáček. Transcendență prin programatism” la Editura Muzicală și Editura Artes. Tot în acel an a preluat funcția de atașat cultural al Ambasadei României în Regatul Norvegiei.
În prezent, desfășoară o activitate concertistică intensă, atât în calitate de solist, cât și ca muzician de cameră, coordonând totodată proiecte internaționale sub egida Arts Council Norway și conducând Classix Festival.
Începând cu anul 2025, este bursier Fulbright și cercetător asociat la Mannes College of Performing Arts (The New School), New York.